阿吉拉姆
藏戏藏文称“阿吉拉姆”，系藏语“仙女大姐”之意。
藏戏藏民族民间传统戏剧。藏文称“阿吉拉姆”，系藏语“仙女大姐”之意，简称“拉姆”。
藏戏同许多民间戏剧一样，是说、唱、表演的综合艺术，藏戏是在民间舞蹈艺术的基础上吸收跳神、民歌、说唱、杂技等多种艺术，逐渐形成和发展起来的。
藏戏祖师唐东杰布
1430年藏传佛教香巴噶举派著名高僧唐东杰布修建西藏第一条铁索桥时，由于人力、财力有限，造桥工程难以进展。唐东杰布以佛教故事为内容，使用戏剧情节、人物唱腔、咏白解说、舞蹈组合的表演艺术形式，组织表演队到各地演出，募集造桥经费。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师。
因藏戏最初由美貌出众的七姊妹演出，人们又把藏戏称为阿吉拉姆。阿吉，藏语意为“大姐”或“女性”；拉姆，意为“仙女”。后来唐东杰布回到家乡日吾齐后，将白面具改成蓝面具，以表演“温顿巴”的开场节目，主要是净场祭祀、祈神驱邪。同时发展的还有“达通”、“达仁”、“扎西”等多种唱腔。
中国最古老的民族剧种
藏戏已有600余年的历史，是中国比较古老的民族剧种，在中国仅有的几个少数民族传统戏剧中，历史也是最悠久的。藏戏是以民间歌舞、民间说唱形式表现故事内容的综合性表演艺术，音乐、唱腔韵味隽永，面具、服饰五彩缤纷，显示了藏戏深厚的文化根基。藏戏剧种流派众多，表演形式富有民族特色。藏戏除在西藏各地流行外，也在四川、青海、云南、甘肃等省区以及印度、不丹等国家的藏族人居住区普遍流行。
藏戏是中国古老的民族剧种，具有面具、宗教色彩、仪式戏曲剧和广场戏的特点。
藏戏的起源
主要来自三个方面：一是民间歌舞，二是民间说唱艺术，三是宗教仪式和宗教艺术。8世纪，赞普赤松德赞崇尚佛教，迎请印度高僧莲花生进藏，传播佛教，建桑耶寺，在桑耶寺落成典礼上将佛学教义和苯教巫师祈神仪式以及土风舞相结合，出现了类似内地古代傩舞的哑剧性跳神舞蹈。藏族早期民间歌舞中已开始有戏剧性质的艺术形式，乃东县哈鲁岗村至今还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组织，其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具基本相同。“阿卓”鼓舞的结构也由开场舞蹈、正戏和结尾三段构成，这种结构形式与藏戏完全一致。
藏戏在卫藏地区孕育、萌生、形成、发展，逐渐流传到西藏全区各地，如普兰、亚东、错纳、察雅香堆等地，并流传到四川的巴塘、理塘和甘孜等地区，青海的黄南、甘肃南部的夏河以及印度、不丹等邻近国家的藏区。在此过程中，藏戏繁衍、滋生出多种戏曲剧种，如德格藏戏、昌都藏戏、门巴藏戏。
昌都藏戏
藏族戏曲的剧种
藏族戏曲的剧种有：白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏、康巴藏戏、安多藏戏、德格藏戏等。
面具藏语称“巴”，是藏戏艺术独有的面部化装手段。最初跳神时戴有面具，后来藏戏表演者按藏戏始祖唐东杰布面目制作了白发白须的白山羊皮面具。藏戏面具的产生，使藏族古老的面具艺术从神秘的宗教世界进入更加广泛的艺术世界。藏戏面具独特，在藏戏中，深红色面具代表国王，浅红色面具代表大臣，黄色面具代表活佛，蓝色面具代表猎人，绿色面具代表女性，白色面具代表普通男性，黑色面具代表反面人物，半白、半黑面具代表两面派等。藏戏面具分为温巴面具、人物面具和动物面具。
藏戏服饰藏戏服饰丰富多彩，具有鲜明的民族风格和高原雪域特色。
来源：昌都旅游
